INDICE CD'S REVIEWS (Desde Agosto 2007)

Pinchando en el título del disco entráis directametne en la crítica. Las críticas están ordenadas cronológicamente según su publiciación en Alianza.

HOUSE OF LORDS “Come to my Kingdom”
BROTHER FIRETRIBE” Heart Full Of Fire”
WEDNESDAY 13 “Skeletons”
AUGER BANE “On Wings Of Fallen Rock”
HEADHUNTER “Parasite Of Society”
KING’S X “XV”
WHITESNAKE “Good To Be Bad”
KAMELOT “Ghost Opera – The Second Coming”
CIRCLE II CIRCLE “Delusions Of Grandeur”
ASIA “Phoenix”
DEZPERADOZ “An Eye For An Eye”
SKEW SISKIN “Peace Breaker”
THE TANGENT “Not As Good As The Book”
ASFALTO “Utopía”
TAKO “13”
OFFTOPIC “Sin Miedo”
WALDHEIM “Fight Against Time”
JON OLIVA’S PAIN “Global Warning”
DOMINICI “O3 A Trilogy – Part 3”
RPWL “The RPWL Experience”
SPHINX “Renacer”
MINISTRY AND CO-CONSPIRATORS “Cover Up”
5 DUROS “Con Las Botas Puestas”
NEVERLAND “Reversing Time”
MADE OF HATE “Bullet In Your Head”
JERO RAMIRO “Tenebrarium”
DRAGONSLAYER “Cronos”
MAGNUM “Wings Of Heaven Live”
STEVE LUKATHER “Ever Changing Times”
ANDRE MATOS “Time To Be Free”
WORK OF ART “Artwork”
KHYMERA “The Greatest Wonder”
PARADOX “Electrify”
PRESIDENT EVIL “Hell In A Box”
STONERIDER “Three Legs Of Trouble”
ACTION “Action”
INDIGO DYING “Indigo Dying”
SAINT DEAMON “In Shadows Lost From The Brave”
LEVERAGE “Blind Fire”
BARÓN ROJO “Desde Barón A Bilbao”
SEVEN TEARS “In Every Frozen Tear”
LANA LANE “Red Planet Boulevard”
AVALANCH “Muerte Y Vida”
HARDCORE SUPERSTAR “Dreaming In A Casket”
THE ORDER “Metal Casino”
NOCTURNAL RITES “The 8th Sin”
GARY HUGHES “Veritas”
KRAGENS “Infight”
BLOODLIGHTS “Bloodlights”
AXXIS “Doom Of Destiny”
BLOODBOUND “Book Of The Dead”
CRYSTAL BALL “Secrets”
ECO “Réplica”
ASTRAL DOORS “New Revolution”
GAMMA RAY. “Land Of The Free II”
HARD SPIRIT “Walk The Wild”
ANGELUS APATRIDA “Give ‘Em War”
THE CODEX “The Codex”
TED POLEY “Smile”
SARATOGA “VII”
PAGAN’S MIND “God’s Equation”
RICHIE KOTZEN “The Return Of The Mother Head´s Fam...
JADED HEART “Sinister Mind”
SAGA “10.000 Days”
SIEGES EVEN “Paramount”
RIVERSIDE “Rapid Eye Movement”
MELIAH RAGE “The Deep And Dreamless Sleep”
LIZZY BORDEN “Appointment With Death”
ROCK S’COOL “A Spanking Good Song Collection!”
MONSTER MAGNET “4-Way Diablo”
HELLOWEEN “Glambing With The Devil”
VANISHING POINT “The Fourth Season”
JORN “Live In America”
RIDE THE SKY "New Protection"
KILL THE ROMANCE "Take Another Life"
THE FLOWER KINGS “The Sum Of No Evil”
POVERTY’S NO CRIME “Save My Soul”
DEADSOUL TRIBE “A Lullaby For The Devil”
DREAMSCAPE “5th Season”
AXEL RUDI PELL "Diamonds Unlocked"
HEAVEN & HELL “Live Radio City Music Hall”
PRIMAL FEAR “New Religion”
EDEN’S CURSE “Eden’s Curse”
TANKARD “Best Case Scenario: 25 Years In Beers”
MEKONG DELTA “Lurking Fear”
HANOI ROCKS “Street Poetry”
ROBIN BECK “Living On a Dream”
LOS ANGELES “Los Angeles”
THE MIRAGE “Viviendo Rock n´Roll”
LILLIAN AXE “Water’s Rising”
ZARPA “El Yunque Contra el Martillo”
IRON SAVIOR “Megatropolis”
DAVID READMAN “David Readman”
CIRCUS MAXIMUS “Isolate”
GREAT WHITE “Back To The Rhythm”
EL RUIDO MALDITO “El Ruido Maldito”

HOUSE OF LORDS “Come to my Kingdom”

(Frontiers / Mastertrax)

Todos somos seguidores de un grupo tan bueno y tan admirado como House Of Lords, con un currículo musical tan brillante con joyas como su primer trabajo, “Demons Down” o “Sahara”, por ejemplo. Es cierto que la formación liderada por el vocalista James Christian nos ha dejado momentos inolvidables. Pero, si te dijera que su nuevo disco “Come To My Kingdom” es tan bueno e incluso mejor que alguno de estos discazos, ¿me creerías?. Los americanos viven un momento dulce, una especie de segunda juventud. James Christian a la voz ha encontrado su álter ego con Jimi Bell a las guitarras y a la composición de los temas. De esta unión ha nacido un disco con rotundo como “Come To My Kingdom”, que supera e incluso mejora su anterior entrega, el reputado “World Upside Down”. El disco es brillante en todo. Desde su magnífica y heráldica portada (una seña distintiva en House of Lords), pasando por un sonido y unos arreglos soberbios. Las canciones son magníficas, llenas de melodía con finas e intensas guitarras. El trabajo de la base rítmica no desmerece, con BJ Zampa a la batería y Jeff Kent a los teclados y bajo. Desde la poderosa intro sabes ya que estás ante un disco enorme. Con la canción que da título, “Come To My Kingdom”, descubres que es un tema típico de House Of Lords, con un fantástico riff de guitarra a cargo de Jim Bell y la personalísima voz de James Christian. “I Need To Fly” es un increíble medio tiempo, mientras que la melodía está más presente en “The Dream” o “Another Day from Heaven”. Seguimos con “One Foot In The Dark”, una canción más rockera, muy pegadiza y radiable, que te captura a la primera escucha. El siguiente corte, “Your Every Move”, va por la misma línea, con poderosas guitarras y estupendos coros. Destacar finalmente otras dos canciones: “I Believe”, melódica y corística e “In The Light”, con un ritmo más directo pero tan estupenda como las anteriores. No te exagero si te digo que “Come To My Kingdom” es tan bueno como los primeros y añorados trabajos de House Of Lords. Y estoy seguro que James Chrstian y sus chicos lo saben. Por eso el título del disco. Brillante.

Jesús “Nono” García

BROTHER FIRETRIBE” Heart Full Of Fire”

(Spinefarm)

Impresionante demostración de calidad y versatilidad de los finlandeses Brother Firetribe. Si con su álbum début, “False Metal”, dieron en el clavo y engancharon y seducieron a un montón de seguidores, con su segunda entrega, con “Heart Full Of Fire” se consagran como formación de lujo y referente en el panorama del hard rock melódico. Sin duda, un trabajo llamado a ser todo un clásico pese a su novedad. Lo tiene todo: calidad a montones, un cantante soberbio como es Pekka Ansio (voz también de Leverage), que igual nos recuerda a Tobias Sammet, a Jorn Lande o al mismísimo Meat Loaf entre otros; finas melodías cargadas de emoción, coros y estribillos tan pegadizos como brillantes, buenos riffs de guitarra a cargo de Emppu Vuorinen (Nightwish), etc. En definitiva, un disco soberbio. En principio, este “Heart Full Of Fire" es más melódico que su ópera prima. Es como si hubieran podido mezclar a la perfección la esencia del hard rock y del Scandi AOR con su gusto y sus influencias de grandes formaciones americanas (Giant, House of Lords, Journey, etc.) La canción que abre fuego, la directa “Who Will You Run To Now”, es toda una declaración de intenciones, con demostración vocal a cargo de Pekka Ansio y grandes coros que la arropan. La intensa y envolvente “Game They Call Love” seduce, para desembocar en la homónima “Heart Full Of Fire”, con un poderoso duelo vocal a modo de dueto entre Pekka y Anette Olzon, la nueva vocalista de Nightwish. La intensidad y la calidad no decaen con la poderosa “Out Of My Head” o con la envolvente “I Am Rock”, pero el climax llega con “Wildest Dreams”, un tema tan hard como melódico que te atrapa. La balada “Play It From The Heart” tiene tan buenos teclados como grandes coros. Finalmente, la versión “Chasing The Angels” (original de Mike Reno, la voz de los canadienses Loverboy) termina por confirmar que escuchas un discazo con mayúsculas. Será difícil superar a lo largo del 2008 un lanzamiento tan estupendo. Lo tiene todo, y todo muy, muy bueno.

Jesús “Nono” García

WEDNESDAY 13 “Skeletons”

(Demolition Records / Avispa)

Curiosa mezcla de sonidos la que nos propone el vocalista y guitarrista de Murderdolls con esta nueva entrega de su proyecto en solitario. Siguiendo con la temática de terror que siempre le ha acompañado en su carrera, Wednesday 13, combina sonidos industriales y saturados con ritmos más puramente hard rockeros, destacando la aportación a la guitarra de su compañero en Murderdolls Acey Slade, dando vidilla a la compacta y potente base formada por el bajista Nate Manor y el batería Racci Shay. Hay temas realmente enérgicos y saturados, caso de “Scream Baby Scream” con sus aires industriales y sus buenos cortes de ritmo de batería con la voz de Wednesday aterradora a lo Marilyn Manson, o “Put Your Death Mask On” más oscura y machacona. Un rollo más macarra y hard rockero destilan “From Here To The Hearase” o la destacable “Not Another Teenage Anthem” de guitarras más limpias y estribillo pegadizo recordando a unos Hardcore Superstar cabreados. Siguiendo esta línea pero con un punto más sencillo y garagero encontramos la irónica “With Friends Like These…” de guitarras rasconas y directo estribillo, al igual que “Gimme Gimme Bloodshed” más acelerada a lo Metallica del “Garage Inc.", tan sencilla como efectiva, al igual que la rabiosa “No Rabbit In The Hat”. La onda más industrial y oscura domina en “Skeletons”, más teatral recordando a Lordi o Alice Cooper en su faceta más tétrica y terrorífica, en “All American Massacre” donde se embarullan riffs pesados y voces rasgadas, o en la triste y sosa “Dead Carolina” que cierra con su ritmo lento y cansino. Entre medias queda “My Demise”, donde mezclan guitarras acústicas y eléctricas agresivas con voces melancólicas en un corte atormentado y sin demasiada gracia. Un disco en general bastante enérgico, con buenas intenciones, pero por momentos algo espeso y embarullado, y que creo gustará a los seguidores de bandas del Terror Metal más rockero.

Mariano Palomo

AUGER BANE “On Wings Of Fallen Rock”

(Negative Earth / Avispa)

Nueva banda el Reino Unido que aparece en escena para ofrecernos su rock sencillo, con toques stoner y setenteros, pero matices actuales. Auger Bane surgieron del sur de Londres hace tres años y fue a finales del pasado 2007 y tras varios cambios en su formación cuando se decidieron a dar forma este primer trabajo titulado “On Wings Of Fallen Rock”. El disco contiene retazos interesantes, caso de “Wolf Of The River” que adornan con las guitarras más hard rockeras a lo Thin Lizzy de Darren Beasley dotando de un ritmo más alegre a la composición, como sucede en “Black Wine” que se acelera y endurece un poco a lo Almighty pero manteniendo una buena melodía y llegada, y con pinta de single. Tampoco quedan lejos de esta onda “Thuggernaut” con su ritmo alegre, de guitarras rasconas y saturadas acompañando a la agresiva voz de Daniel Shepard, mientras la más puramente rockanrolera “Bad Eyes & Burdens” tiene reminiscencias sementeras de los primeros AC/DC en sus riffs aunque la alargan en exceso, y la inicial “Dragonfly” entra en terrenos más garageros con unas guitarras más sucias. También rockanrolera pero mucho menos intensa resulta “Skynful” con una machacona y simple combinación de caja y guitarra que acaba haciéndose cansina, como lo son la más oscuras “The Long Walk” con su ambiente triste y acústico, a pesar de su buen solo, “House Of The Scorpion” muy densa con la guitarra estridente a lo Zakk Wilde, o “Furious Woman” en la que tiran de onda stoner Sabbath resultando bastante pesada. El tema título que cierra el disco con sus más de ocho minutos de duración resume lo que me ha parecido todo el trabajo, alguna cosa interesante, pero que en general se me hace demasiado largo y monótono. Para fans de los sonidos más pesados, que no más duros.

Mariano Palomo

HEADHUNTER “Parasite Of Society”

(AFM / Avispa)

La banda paralela del líder de Destruction, Schmier, vuelve con nuevo disco bajo el brazo aprovechando el tirón de las reediciones de sus tres anteriores obras de la primera mitad de los 90’s. El bajista y vocalista alemán, vuelve junto a sus compatriotas y compañeros de andanzas orginales, Schmuddel a la guitarra y el experimentado y pluriempleado Jörg Michael a la batería. El disco ofrece lo que podíamos esperar de una banda como Headhunter, heavy metal potente, veloz, rozando el speed y thrash, con buena aportación instrumental y sin demasiadas florituras. Cortes acelerados e impactantes como “Parasiste Of Society” que, tras la curiosa y breve “3rd Man Introduction”, da título y abre el trabajo con voces rasgadas y pesadas guitarras, o la más dinámica afilada “Silverskull” en la que el sonido heavy metal old school centroeuropeo está más que patente, al igual que en la más agresiva y algo embarullada “Doomsday For The Prayer” en la que destaca un buen solo de guitarra a cargo de Schmuddel. Se acercan más al thrash con “Egomaniac”, de base machacona aunque con toque técnico en sus cambios de ritmo a lo Mekong Delta que la hace destacable, como a la más pausada e intimista de aires épicos en sus coros “Backs To The Wall”. Unos aires que también aparecen en la más oscura y repetitiva “The Calling” cuyas guitarras me recuerdan a los americanos Metal Church, mientras que los sonidos más clásicos a lo Judas / Motorhead se apoderan de “Read My Lips” aunque sin acabar de redondear la faena. La parte más pesada y oscura la ponen “Remission” con su atmósfera tétrica y “Payback Time” que es la más floja del disco por su falta de ritmo. Como curiosidad incluyen dos versiones, bastante fieles y dignas las dos, una previsible aunque poco habitual como es “Rapid Fire” que abría el glorioso “British Steel” de Judas Priest con la voz de Schmier lógicamente más oscura que la de Halford, y la otra bastante sorprendente del “18 And Life” de Skid Row, un poco más lenta que la original, con la voz bastante agresiva pero con el solo de guitarra más flojo. Un buen par de guindas para un jugoso pastel que, sin ser la quintaesencia del metal, sí supone digno y competente trabajo de regreso.

Mariano Palomo

KING’S X “XV”

(Inside Out / Mastertrax)

Veinte años han pasado ya desde que este trío tejano publicara su primer trabajo, “Out Of The Silent Planet”, convirtiéndose en este tiempo en una de las bandas de culto más reconocidas dentro del rock ecléctico, difícilmente etiquetable y que, para que nos entendamos, han hecho siempre lo que les ha dado la gana en cada momento. Eso sí, con bastante calidad instrumental y buen gusto, con sus lógicos altibajos, y tirando de la esencia del rock más crudo, pasando por el blues, el funky e incluso sonidos industriales más potentes que algunos han asociado con el progresivo. Y todo esto se refleja en el decimoquinto álbum, recogiendo esos ingredientes y volcándolos en un puñado de temas con desigual fortuna en su resultado final. Los hay realmente interesantes e intensos, llenos de rotundidad y energía rockera, como es el caso de “Pray” que se encarga de abrir el disco con cierto toque funky-industrial por su poderosa base, con el bajo muy presente del también cantante negro, Doug Pinnick, al igual que en la alegre, directa y cañera “Alright” acertadamente escogida como single y donde los sonidos más grajeros cercanos a los Ramones se hacen presentes. Igualmente interesante son “Go Tell Somebody” con pegadizos coros de esencia funky con aires gospel y una combinación notable de la percusión de Jerry Gaskill y las buenas guitarras de Ty Tabor dando brillo al tema, o la también enérgica “Move”, que a pesar de su inicio relajado va creciendo con buenos y rockeros riffs derivando en uno ritmos cercanos a Living Colour o Red Hot Chilli Pepers. No está tampoco mal “I Don’t Know”, un poco más melódica con voces más cercanas al pop indie y con guitarras más relajadas, y ya menos atractivas me resultan “Rocket Ship”, cañera, con riffs pesados y con unas voces dobladas demasiado opacas, como más o menos le sucede a la más original “Broke” aunque esta con unas guitarras más cuidadas y unos coros más limpios, despareciendo ambos elementos en su sucesora de tintes algo grunge “I Just Want To Live” que pone un toque más nublado y pesimista. Ese toque sigue pesado y oscuro presente en “Stuck” sobre todo en las guitarras, arreglándose un poco por las voces, que recuerdan algo al único grupo decente del estilo como fueron y siguen siendo Pearl Jam. Bajan bastante el nivel con las deprimentes y melancólicas “Blue” y “Repeating Myself”, perfectamente obviables, al igual que el primer bonus track “Love And Rockets (Hell’s Screaming)” demasiado oscura a pesar de su buen solo de guitarra. El otro bonus, “No Lie” que cierra el CD es una cachondada a ritmo de blues pesado que evoca cualquier noche de borrachera de la banda en la que de nuevo la guitarra destaca con un sonido hueco a lo Brian May que contrasta con la atmósfera de garito lleno de humo de traslada, aunque acaba siendo algo rallante. Cierre curioso, para un curioso e irregular trabajo, que no hace más que reflejar la identidad de este siempre original combo.

Mariano Palomo