AVALANCH “Muerte Y Vida”

(Santo Grial Records)

Poesía y potencia, luz y sombra, esperanza y desasosiego, amor y odio, lirismo y agresividad, en definitiva “Muerte Y Vida”. A grandes rasgos así podríamos definir esta nueva maravilla creada por Rionda y compañía, un conjunto de contrastes perfectamente equilibrado y brillantemente realizado. Aunque por supuesto tiene más, mucho más, detalles tremendos en lo musical, con un sonido rotundo y directo que nos lleva a recordar inevitablemente a “Los Poetas Han Muerto” la obra cumbre de Avalanch hasta la fecha, pero barnizada con esos toques más agresivos y contundentes de su menos previsible “El Hijo Pródigo”. Pero no sólo por el sonido de los temas, lo de las letras ya es de absoluta matrícula de honor, pura poesía hecha metal, mostrando la eterna lucha entre muerte y vida de una forma maravillosa, y donde podemos aplicar perfectamente, según el tema, los adjetivos enumerados al principio. La labor musical de cada uno de los integrantes del sexteto es magnífica; de Rionda que vamos a decir ya que no hayamos dicho, probablemente el músico más creativo del país y que vuelve a salirse. No se queda atrás a la hora de doblar al líder de la banda Dany León con su guitarra, mientras Roberto Junquera aporta unos preciosos teclados a lo largo de todo el disco adquiriendo mayor protagonismo; la base sigue tan poderosa y presente como le estaba en anteriores entregas de la banda, con Fran Fidalgo al bajo desde los principios del grupo y con un Marco Álvarez que con su pegada seca y muchas ocasiones a contra tiempo resalta en buena parte de la obra. Punto y aparte es lo de Ramón Lage, impresionante como ha crecido este chico a la hora de interpretar los temas, mostrando una capacidad y un sentimiento enormes, además de haberse soltado muchísimo en directo como hemos tenido ocasión de comprobar este verano en el Granito Rock. Si a todo esto le añadimos una vez más el magistral trabajo en la portada de Luis Royo con ilustración marca de la casa, ya “sólo” nos queda entrar con los once temas que integran el disco. Se abre con “Angel De La Muerte” a base de teclas y redobles que contrastan con guitarras cañeras y saturadas que envuelven la voz de Ramón creando un buen comienzo al que sucede “Muerto En Vida” un corte más directo con buenísimos coros y estribillo y que parten en su desarrollo con un segmento lento a base de guitarras realmente brillante. Continúan con dos temas que tienen todas las trazas de convertirse en clásicos absolutos del grupo, “Pies De Barro” de inicio rompedor pero de desarrollo mucho más melódico con un estribillo y unos coros de nuevo matadores y con unas segundas guitarras que recuerdan a los irlandeses U2 de su mejor época; el otro tema que me da que va ser imprescindible en sus directos a partir de ahora es “Hoy Te He Vuelto A Recordar” con una estructura mucho más hard rockera y que me ha encantado. Aunque no menos que las dos joyas lentas que insertan en el CD, “Aprendiendo A Perder” con una letra estremecedora dedicada a un enfermo terminal (“Como una perla en su collar, encadenada a las demás”, no puedo evitar que se me pongan los pelos de punta cada vez escucho a Ramón recitar esta frase) que envuelven a base de teclas y acústicas, pero sin olvidar la fuerza que necesita el tema, sencillamente tremenda, al igual que la que cierra “Bajo Las Flores” que ofrece una visión más esperanzadora de la muerte, dentro de lo que cabe. Los sonidos más cañeros están más presentes en “Caminar Sobre El Agua” rotunda y compacta con buenos cortes de batería y con un Ramón incluyendo voces más oscuras, como ocurre en “La Prisión De Marfil” de aires más actuales. A medio camino se quedan “Otra Vida” con buenos dibujos de teclado aunque un pelín monocorde comparada con el resto pero igualmente más que válida, así como “Quien Soy” en la que las voces irrumpen con fuerza sobre un tempo más relajado y donde contrastan continuamente las guitarras más limpias con las más saturadas, y “Sombra Y Ceniza” en el que vuelven a enfrentarse mástiles y teclas creando un compacto y reñido duelo. A lo mejor pensáis que estoy exagerando, si es así, os invito a que escuchéis este “Muerte Y Vida” y juzguéis por vosotros mismos. Si no lo hacéis no sabéis lo que os estáis perdiendo. Sencillamente Inmenso.

Mariano Palomo

HARDCORE SUPERSTAR “Dreaming In A Casket”

(Gain / Avispa)

Nuevo trabajo de una de las formaciones de mayor repercusión en el ámbito del Hard Glam actual. Endureciendo su estilo desde su anterior trabajo, con título homónimo, los Suecos editan este “Dreaming In A Casket” como lógica continuación de su éxito obtenido. En este nuevo Cd, los Hardcore han intentado consolidarse con su nueva vertiente musical y en parte lo han conseguido pero creo, que no en su totalidad. La voz de Jock Berg, continua con ese timbre algo rasgado y macarra, (que en ocasiones recuerda a Jeff Keith de los Americanos Tesla), que conecta perfectamente con el estilo de la banda. Los ritmos, si cabe, se han endurecido y recrudecido algo mas, pero en este caso, esto ha desembocado a una falta de melodía en los cortes y una parcial perdida de frescura de la cuál disfrutaban en su anterior trabajo. No obstante, “Dreaming In A Casket”, contiene buenos momentos como “Spreadin’ The News”, “Need No Company” , “Silence For The Peacefully” o el que le da título al Cd, que sin querer ser, este, pobre, sí creo que decepcionará a algunos de los seguidores de su anterior obra. De todas maneras, siempre se puede escuchar y que cada uno saque sus propias conclusiones. Quizá solo sea otro paso en su evolución. El resto de la formación continua consolida con Silver a la guitarra, Martín Sandvik al bajo y AdDe a la batería. Hardcore Superstar estarán girando por Gijón, Bilbao y Barcelona a mediados de este mes de Diciembre.

Sergio Zapata

THE ORDER “Metal Casino”

(Dockyard / Avispa)

Continuación del proyecto formado por casi la totalidad de la antigua banda de Thrash Metal, Gurd y el vocalista de Pure Inc, Gianni Pontillo. En 2006 editaron su CD debut llamado “Son Of Armaggedon”. Un trabajo marcado por los medios tiempos, guitarras pesadas y un aire quizás demasiado alternativo y deprimente. La magnífica voz de Pontillo, en ocasiones bien comparada con la del que fuera cantante en Soundgarden y ahora milite en la filas de Audioslave, Chris Cornell, (personalmente la única voz salvable de aquel estilo), era uno de los pocos puntos positivos del CD. En la actualidad, el resto de la formación se mantiene, con, Andrej Abplanalp al bajo, Mauro Casciero a la batería y Bruno Spring a la guitarra, pero el carácter de la banda ha cambiado. En “Metal Casino”, los ritmos se aceleran, y el Rock’n’Roll desborda lo que en un principio fue un proyecto de Rock Alternativo fuera de tiempo. Hard Rock actual, o ochentero o setentero o la mezcolanza que nos dirige directamente al Rock’n’Roll de toda la vida. Si describimos a AC/DC como “Heavy Metal”, también sería Heavy Metal. En ocasiones, al querer etiquetar todo lo posiblemente audible, lo único que se consigue es liar una explicación de por sí ya, personal. Pues eso, que The Order han cambiado. La voz de Pontillo, potente y algo rasgada, que sin alterar, ahora se hace mas acorde con el estilo ritmos rockeros, con un sonido de guitarras mas limpio y fresca que en su grabación anterior. Cortes a destacar: “Mama, I Love Rock’n’Roll”, “Sadisfaction”, Bridges Burning”, “Forever”, “Broken Wings” o “Let The Good Times Roll”. Lo único mas parecido a su anterior y corta etapa, se puede escuchar en 2 cortes. El primero de ellos, “My Last Goodbye”, un mediotiempo algo mas Grunge pero al finalizar el segundo estribillo se marcan un solo de guitarra que mas hubiera soñado alguna banda de la comentada rama. El otro punto alternativo suena cerrando el Cd a ritmo de balada, pero es hasta buena, “Little Wing”, su nombre. Volver a resaltar la voz de Pontillo, el cuál realiza un trabajo sobresaliente. No es que este disco vaya a ser el mejor del año ni mucho menos, pero si contiene, en parte, una sencillez que le hace fácil de escuchar y la cuál no deja indiferencia.

Sergio Zapata

NOCTURNAL RITES “The 8th Sin”

(Century Media)

Nuevo CD de los suecos Nocturnal Rites y octavo de su carrera, hecho en cuyo título han querido resaltar llamándolo “The 8th Sin”, traducido “El Octavo Pecado”. Bajo su propia batuta y la del genio de la guitarra, Mathias Eklund, han mezclado y producido este nuevo trabajo, con unos resultados, a mi parecer, sobresalientes. La banda comenzó a mediados de los ’90 con una formación diferente y unos derroteros totalmente distintos. Sus comienzos fueron mas un estilo Maiden, llegando al 2000 ejerciendo un intenso Power Metal y según se han ido acercando a la actualidad, sus ritmos han ido en receso y creando, como es el caso, un sonido impecable, recrudeciendo sus guitarras e introduciendo algún que otro efecto mas actual en el comienzo de sus cortes, cuyo resultado otorga en ellas, mas firmeza, ímpetu e impacto. Buena muestra de la calidad comentada son “Call Out To The World”, “Never Again”, “Not Like You”, “Strong Enough” o “Leave Me Alone”, todos ellos arrebatos de Metal con furia desmedida. (Joder! Que frase mas rara me ha quedao, no???) Pero no todo son trallazos, (y dale), en este disco. En “Not The Only” encontramos un medio tiempo a lo Kamelot con la incorporación de algún que otro violín; “Till I Come Alive” llega en forma de power ballad y la parte mas tierna se muestra a piano y con la ayuda Carolina Miskovsky a la segunda voz, bajo el nombre de “Me”. En “Pain & Pleasure”, el corte mas oscuro colabora el vocalista de Messugah, Jens Kidman. El CD se cierra con un himno instrumental que no hace mas que colocar el broche de oro a este, personalmente uno de los 3 ó 4 discos del año. La formación, que se mantiene desde hace ya mas de media década, la forman Jonny Lindqvist, voz; Fredrik Mannberg y Nils Norberg, guitarras; Nils Eriksson, bajo y Owe Lingvall, batería. En la edición especial se incluye un Dvd con el video del single “Never Again”, (impactante!!), el como se hizo habitual, 3 cortes en directo desde Estocolmo y 2 reportajes de giras 2005 y 2006. Nocturnal Rites. Hard Metal impecable.........(ya empezamos otra vez!)

Sergio Zapata